Mi ojo por un dragón: ‘La casa del dragón’ se come a ‘Los anillos de poder’
La serie sobre los textos de George R.R. Martin consigue en pantalla un nivel de tensión y fragor por las pasiones humanas a años luz del pomposo y vacuo ejercicio de fantasía milimetrada inspirada por J.R.R. Tolkien
Completado el retorno de lo que va antes de lo que ya fue (o simplemente precuela) de los dos universos del fantástico mediavalizante más adictivos que ha dado tanto el cine como el tele, es el momento de votar. Y, por resumirlo mucho y evitar giros sorpresa, mi voto -y el de la propia televisión como concepto (esto lo explicamos luego)- es para los dragones. Pero bien es cierto que un voto no hace granero (ni gobierno) y en tiempos de máxima polarización y polinización (que también cuenta), quizá convendría mirar antes las cifras por aquello de que la democracia todo lo puede. Incluido el callar bocas.
En un principio y siguiendo los datos hechos públicos por las plataformas, ganaría el universo de Tolkien. ‘El señor de los anillos: Los anillos de poder’ debutó, a decir de Amazon Prime, con cerca de 25 millones de espectadores en todo el ancho mundo incluida la Tierra Media. Incluso cuando la encargada de la medición fue una empresa independiente como Nielsen, también episodio a episodio vencieron los pelosos a los Targaryen. Aunque, bien es cierto, con dudas. Lo que luego se supo es que mientras ‘LCdD’ subía en audiencia entrega a entrega, ‘LAdP’ se sumían en una oscuridad difícilmente explicable y aún menos cuantificable. De golpe, HBO Max se descolgó con que a sus bestias lanzallamas no les quitaban ojo ni los tuertos: 29 millones por capítulo.
Otra cosa es la repercusión en redes sociales. Aquí parece claro que todo lo sucedido a Rhaenyra, hija de Viserys, ha merecido mucha más atención ‘memética‘ (por la ingente producción de memes) que el algo cansino deambular del elfo Arondir detrás a la vez de la conjura del pérfido Adar y del amor a él vetado de la humana demasiado humana Bronwyn. Del fanatismo de una Galadriel que cada vez que aparecía nos hacía pensar en Cate Blanchett ni hablamos. Todo se mide (el tráfico en redes incluido) y Parrot Analytics colocó a la primera 54 veces por encima de lo que llama compromiso medio y a la segunda 30,6 veces. Pero más allá de los datos, basta echar un vistazo rápido a las tendencias para caer en la cuenta que los dragones ‘shakespearianos‘ generan mucha más adrenalina social que elfos, enanos y trolls todos juntos.
A un lado las estadísticas, lo cierto es que las dos series han vivido viajes contrarios en su capacidad de enganchar a los suyos por su muy distinto manejo de la nostalgia. Cuando nos sentamos a ver ‘LAdP’ a lo que se asistió de la mano de los primeros y delicados episodios firmados por Bayona fue a una especie de ceremonia de reconocimiento. La serie estaba ahí básicamente para celebrar un reencuentro con lo que en su momento supuso la saga (o las sagas, mejor) firmadas por Peter Jackson. Prime se atrevía a volver al mito y el compromiso era hacerlo sin apenas mover una pieza de ese fino entramado de placeres culpables e inocentes que compone la melancolía en su sentido menos amargo. El problema fue que una vez cumplido el deseo del regreso, aquello se perdió capítulo tras capítulo en una suerte de inanidad tan lujosa como meticulosa que a duras penas reconstruía los grandes momentos vividos junto a los originales y ahora desaparecidos Hobbits.
De otro modo, todo era peor, pese a ser más lujoso, todo más aburrido y todo más engolado. Quizá la escena deslumbrante del sexto episodio, ‘Udûn‘ o también quizá la reconstrucción preciosa del interior de las Minas de Moira de la que sólo conservábamos hasta ahora la imagen precisa y preciosa de su completa destrucción. El resto, y pese al mucho brillo de los cascos, se resumía en una historia donde los buenos son buenos, los malos son malos y la capacidad de identificación con algún personaje se resumía a la siguiente salida de tono del enano Durin. Y da igual quién sea finalmente Sauron.
En ‘LCdD’ el recorrido fue inverso. Los primeros capítulos hasta el sexto en el que nació el reparto definitivo y se produjo el salto generacional cumplieron con la siempre gravosa labor de doblar las expectativas de una audiencia por fuerza entregada. La nostalgia en este caso jugaba en contra que no a favor como en su competencia fantástica. Aún quedaba por digerir la lenta degradación de ‘Juego de tronos’ desde los excelsos comienzos hasta sus atrabiliarios finales. ¿Sería esta nueva entrega tan mala como el desenlace de la original o tan brillante como los inicios de los inicios? Costaba hacerse a la idea de que el escenario dejaba de ser múltiple y de que ya no tendríamos que saltar de un lado a otro para orientarnos. Y así, cada recuerdo era cancelado, vencido y finalmente machacado. Si uno observa rápidamente un agregador de ésos que suman las críticas de los expertos, no tardará en darse cuenta de que las primeras reacciones a ‘LAdP’ fueron todas buenas y todas malas (o casi) a ‘LCdD’. Pero George R.R. Martin no podía decepcionarlos. Y no lo ha hecho.
A medida que ha ido avanzando la serie, los personajes con su acento oxoniense nos han ido convenciendo de su maldad. Todos ellos. Todas ellas, que son las que importan. Porque ésa es la esencia de una serie que vomita fuego. Pura tele. Despreciamos a los incestuosos Targaryen porque, en el fondo, no podemos más que amarles. Como Succession, pero en la Edad Media (o casi). Hemos visto a Laena Velaryon suplicar a su dragón que acabara con ella por no poder soportar el dolor de un mal parto; hemos contemplado cómo el usurpador y gran masturbador Aegon transformaba su miseria moral en simple podredumbre; hemos olido la carne podrida del hombre más poderoso de los Siete Reinos… Y ahí está el tuerto Aemond como testigo de las vilezas que vendrán. La nostalgia queda refutada. Mandan las mujeres. Sólo importa lo que pase a partir de ahora. Mi ojo y mi reino por un dragón.
Por supuesto, en una u otra, la furia ‘antiwoke‘ tiene más que motivos para seguir supurando hiel. Y eso, la verdad, también cuenta.
